L’intelligence artificielle (IA) s’est infiltrée dans presque tous les secteurs majeurs, bouleversant leur fonctionnement. Avec 180 millions d’utilisateurs, des outils d’IA générative tels que ChatGPT ont déjà modifié la façon dont les jeunes accèdent à l’information, certains allant même jusqu’à utiliser cette interface pour écrire leurs essais à leur place. Si l’on en croit une récente tendance en matière d’IA, au moins 43 % des hommes seraient ouverts à l’idée de tomber amoureux de chatbots, une statistique à la fois énorme et bizarre qui est difficilement concevable. Cependant, un domaine est souvent négligé lorsque l’on aborde les dangers ou les opportunités de l’intelligence artificielle : l’industrie musicale.
L’IA était probablement la dernière chose dont le monde de la musique avait besoin, compte tenu des changements déjà considérables qu’a connus cette industrie avec la révolution du streaming. Les avantages intéressants qu’offre l’intelligence artificielle ne peuvent cependant être ignorés. Il existe désormais des sites web permettant aux utilisateurs de télécharger des extraits de leur voix pour générer une chanson entière chantée par eux en seulement quelques minutes. Cela peut être divertissant, mais il persiste une atmosphère étrange autour de cette pratique.
Je ne souhaite pas paraître paranoïaque avec mon chapeau en papier d’aluminium, mais je ne crois pas, en aucun cas, que l’intelligence artificielle deviendra un être supérieur qui prendra le contrôle de l’humanité. Cependant, il convient d’examiner attentivement la possibilité que certains rôles et opportunités puissent être remplacés par l’IA. Par exemple, il existe des sites web tels que vocalremover.org qui peuvent isoler les voix d’une piste en seulement quelques secondes grâce à l’intelligence artificielle. Cela signifie que presque n’importe qui peut désormais accéder à la version instrumentale d’une chanson en un clic. (Cela générera certainement du travail pour les avocats, compte tenu du nombre de musiques protégées par des droits d’auteur qui seront probablement échantillonnées !)
Le problème avec l’intelligence artificielle ne se limite pas au fait qu’il soit étrange de voir un logiciel manipuler les voix et créer de nouveaux sons. Il est évident que cela contribuera également à l’énorme quantité de contenu déjà présente dans l’industrie de la musique, avec environ 150 000 chansons téléchargées quotidiennement sur les plateformes de streaming. Si nous commençons à dépendre de l’aide que l’IA peut nous apporter en matière de production et même de composition musicale, notre propre créativité sera-t-elle compromise ? L’IA pourrait devenir pour les musiciens ce que la calculatrice est devenue pour les mathématiciens : son existence nous rendrait dépendants de sources externes plutôt que d’utiliser nos propres connaissances pour accomplir les tâches.
Il est intéressant de constater que les gens parlent de l’intelligence artificielle comme si c’était une préoccupation pour l’avenir, alors que les outils d’IA sont déjà utilisés dans la musique par des artistes majeurs, dont les Beatles. Ces derniers ont utilisé un logiciel pour isoler la voix de John Lennon décédé d’un enregistrement chargé et l’ont rajoutée sur une piste. Cette situation soulève une question qui devrait nous interpeller : si Lennon lui-même n’est pas en vie pour donner son consentement à la manipulation de sa propre voix, allons-nous bientôt perdre l’accès à nos voix ? Des tendances sur TikTok ont même montré récemment des chansons interprétées par feu Freddie Mercury, grâce à une technologie capable de reproduire la technique vocale du musicien et de l’appliquer à n’importe quelle chanson. Cependant, il convient de noter que la voix de la star est manipulée sans son consentement. Malgré cette technicité, Mercury aurait déclaré avant sa mort prématurée en 1991 : “Faites ce que vous voulez avec ma musique, mais ne la rendez pas ennuyeuse”, ce qui laisse entendre qu’il aurait peut-être été favorable à l’implémentation de l’intelligence artificielle dans la musique.
L’IA est non seulement utilisée pour créer de la musique à partir d’échantillons de voix, mais également pour créer de nouvelles versions de morceaux anciens, avec l’émergence de ce que l’on appelle les “harmonies négatives”. Une harmonie négative inverse l’intonation et la progression d’accords pour donner à une chanson un son totalement différent et tout à fait identique, simultanément. (Faites-moi une faveur et recherchez “Bohemian Rhapsody – Negative Harmony”.)
Certains artistes ont clairement exprimé leur rejet de l’intelligence artificielle, comme Ariana Grande, qui a simplement répondu “Mais qu’est-ce que nous faisons ?! Je déteste ça, c’est terrifiant” lorsqu’elle a été interrogée à ce sujet lors d’une récente interview avec Zach Sang. Bien sûr, cela faisait référence à l’utilisation de sa voix dans des reprises de chansons dans des vidéos virales sur TikTok.
Si l’utilisation de la voix d’une autre personne par l’IA soulève certainement des questions éthiques, la question de savoir si l’intelligence artificielle pourrait créer un produit capable de rivaliser avec les compositions musicales en elles-mêmes reste à élucider. Avant tout, l’émotion est quelque chose que seuls les êtres vivants peuvent ressentir, ce qui signifie que l’IA ne serait probablement pas en mesure de générer quelque chose avec la même profondeur émotionnelle ou l’authenticité qu’une personne pourrait apporter à une chanson. Il existe également des problèmes de droits d’auteur. Si nous supposons que l’IA doit toujours imiter du matériel existant pour créer de nouvelles compositions, nous devons également supposer qu’elle plagie des œuvres qui existent déjà dans le monde, et qui sont incontestablement protégées et soumises à des droits d’auteur.
En fonction des données utilisées par le logiciel, l’utilisation de l’IA pourrait potentiellement nuire à l’individualité et à l’unicité des différents genres musicaux, en particulier si elle suit une formule qui ne produit que de la musique populaire et néglige les sous-genres. Toutefois, tout ce que l’intelligence artificielle a à offrir n’est pas nécessairement négatif. En réalité, il existe des avantages à ce phénomène qui méritent d’être pris en considération. Correctement utilisée, l’IA peut donner des idées et des suggestions aux musiciens, créer des harmonies et aider à la création de paroles en quelques secondes, économisant ainsi des heures de travail à l’artiste pour l’écriture et la composition de ses morceaux. Malheureusement pour les mixeurs et ingénieurs du son, l’IA peut également bien s’en sortir dans le mélange des pistes et produire un résultat professionnel, mais certains ajustements uniques et changements pourraient être perdus sans la touche humaine. Comme les Beatles l’ont déjà démontré, le logiciel peut être utilisé pour restaurer et réparer des morceaux qui seraient autrement perdus au fil du temps, permettant ainsi la préservation d’enregistrements historiques en améliorant la qualité vocale ou en réduisant les bruits indésirables.
Malgré tous ses défauts et ses utilisations, la question reste en suspens : l’IA pourra-t-elle réellement rivaliser avec les compositions musicales ? Seuls le temps et l’évolution de la technologie nous le diront. En attendant, l’industrie de la musique doit trouver un équilibre entre la créativité humaine et le potentiel de l’intelligence artificielle, afin de protéger l’authenticité et l’émotion qui font la richesse de la musique.
Une section de questions fréquemment posées (FAQ) basée sur les principaux sujets et informations présentés dans l’article :
Q: De quelle manière l’intelligence artificielle (IA) a-t-elle modifié l’industrie musicale ?
R: L’intelligence artificielle a introduit des outils d’IA générative tels que ChatGPT, qui ont permis aux jeunes d’accéder à l’information de manière différente. Certaines personnes utilisent même ces outils pour écrire leurs essais à leur place.
Q: Pourquoi l’utilisation de l’intelligence artificielle dans la musique soulève-t-elle des préoccupations ?
R: L’utilisation de l’intelligence artificielle peut influer sur la créativité des musiciens et sur l’authenticité de la musique. De plus, l’utilisation des voix d’artistes décédés ou la manipulation de voix sans consentement soulève des questions éthiques.
Q: L’intelligence artificielle peut-elle rivaliser avec les compositions musicales créées par des êtres humains ?
R: Il est peu probable que l’intelligence artificielle puisse générer quelque chose avec la même profondeur émotionnelle ou l’authenticité qu’une personne pourrait apporter à une chanson. L’émotion est quelque chose que seuls les êtres vivants peuvent ressentir.
Q: Quels sont les avantages potentiels de l’utilisation de l’intelligence artificielle dans la musique ?
R: L’intelligence artificielle peut fournir des idées et des suggestions aux musiciens, ce qui peut faciliter la création de chansons. Elle peut également aider à créer des harmonies et à économiser du temps lors de l’écriture et de la composition de morceaux.
Q: Quelles sont les préoccupations liées aux droits d’auteur concernant l’utilisation de l’intelligence artificielle dans la musique ?
R: Si l’intelligence artificielle doit imiter du matériel existant pour créer de nouvelles compositions, cela peut entraîner le plagiat d’œuvres déjà protégées par des droits d’auteur.
Définitions des termes clés utilisés dans l’article :
– Intelligence artificielle (IA) : Le domaine de l’informatique qui se concentre sur la création de programmes et de machines capables de simuler l’intelligence humaine.
– ChatGPT : Un outil d’intelligence artificielle générative utilisé pour accéder à l’information et générer du contenu écrit.
– IA générative : L’intelligence artificielle qui peut générer de nouveaux contenus tels que textes, images ou musique.
– Streaming : La diffusion en continu de contenus multimédias (musique, vidéos, etc.) à partir d’Internet sans nécessiter de téléchargement.
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